Copy & Paste – Bildserie, Zweite Chance für Wand-Deko
Diese Bildserie entsteht auf dekorativem Kunstgewerbe: Landschaftsbildern auf Stickereien und alten Leinwänden, ursprünglich für den Alltagsgebrauch im Wohnzimmer gedacht. Ich kaufe die Vorlagen auf eBay nach einer strikten Regel: ausschließlich Kunstgewerbe, nur Landschaftsmotive und ein maximaler Anschaffungspreis von 20,12 € – und nur dann, wenn mich ein Motiv sofort anspricht, ein Dialog entsteht.
Der Preis von 20,12 € ist eine Hommage an Hobbymaler und das Jahr 2012, als die Rentnerin Cecilia Giménez beim Versuch, ein Jesus-Fresko zu restaurieren, unfreiwillig den ‚Monkey Christ‘ erschuf. Sie schrieb unfreiwillig globale Kunstgeschichte und befeuerte die Geburtsstunde der modernen Meme-Kultur.
In die idyllischen Szenerien füge ich Figuren und Gegenstände ein und erweitere sie um Neue Medien wie Video und Ton. Akteure tauchen in Landschaften auf, spielen Situationen nach, wechseln Zeit und Ort: Antike Geschichten treffen auf die Gegenwart, zeitgenössische Konflikte auf Naturromantik.
Mich interessiert, wie sich Wahrnehmung verändert, wenn Bekanntes leicht verschoben wird – ein Experiment mit Kontexten. Das Übermalen gefundener Bilder findet sich auch bei Künstlern wie Martin Kippenberger, Rachel Harrison oder Sigmar Polke, deren Humor und Sinn für Auseinandersetzung ich teile. Für mich ist das gefundene Bild jedoch nur ein Medium im Bildfindungsprozess.
Copy & Paste – Bildserie, Zweite Chance für Wand-Deko
Diese Bildserie entsteht auf dekorativem Kunstgewerbe: Landschaftsbildern auf Stickereien und alten Leinwänden, ursprünglich für den Alltagsgebrauch im Wohnzimmer gedacht. Ich kaufe die Vorlagen auf eBay nach einer strikten Regel: ausschließlich Kunstgewerbe, nur Landschaftsmotive und ein maximaler Anschaffungspreis von 20,12 € – und nur dann, wenn mich ein Motiv sofort anspricht, ein Dialog entsteht.
Der Preis von 20,12 € ist eine Hommage an Hobbymaler und das Jahr 2012, als die Rentnerin Cecilia Giménez beim Versuch, ein Jesus-Fresko zu restaurieren, unfreiwillig den ‚Monkey Christ‘ erschuf. Sie schrieb unfreiwillig globale Kunstgeschichte und befeuerte die Geburtsstunde der modernen Meme-Kultur.
In die idyllischen Szenerien füge ich Figuren und Gegenstände ein und erweitere sie um Neue Medien wie Video und Ton. Akteure tauchen in Landschaften auf, spielen Situationen nach, wechseln Zeit und Ort: Antike Geschichten treffen auf die Gegenwart, zeitgenössische Konflikte auf Naturromantik.
Mich interessiert, wie sich Wahrnehmung verändert, wenn Bekanntes leicht verschoben wird – ein Experiment mit Kontexten. Das Übermalen gefundener Bilder findet sich auch bei Künstlern wie Martin Kippenberger, Rachel Harrison oder Sigmar Polke, deren Humor und Sinn für Auseinandersetzung ich teile. Für mich ist das gefundene Bild jedoch nur ein Medium im Bildfindungsprozess.
Truman-Show-Wahn Öl auf Leinwand 59 x 96 cm 2019
Truman-Show-Wahn:
Seit im Jahr 2008 im British Journal of Psychiatry Fälle beschrieben wurden, in denen Patienten überzeugt waren,
sie seien Hauptdarsteller einer Reality-Show, gibt es den „Truman-Show-Wahn“. Diese Menschen glauben, dass jedes ihrer Worte, jede Bewegung aufgezeichnet wird. Sie leben in dem Wahn, Darsteller einer Vollzeit TV-Show zu sein - wie im Film "Die Truman Show“, von Peter Weir aus dem Jahr 1998 und Jim Carrey in der Hauptrolle.
Bürgerliche Lustspiele nach Peter Paul Rubens Öl auf Leinwand 49 x 58 cm 2025 Collage
Ausgangspunkt der Arbeit ist ein gebrauchtes Hobbymaler-Landschaftsbild, dessen handwerkliche Einfachheit teilweise sichtbar bleibt und teilweise verfeinert wird.
In der linken unteren Ecke erscheint ein gemalter „Monkey Christ“ – eine Hommage an Cecilia Giménez, die 2012 mit dem misslungenen Restaurierungsversuch eines Jesus-Freskos unbeabsichtigt den sogenannten „Monkey Christ“ schuf. Als „Geburtsfehler“ einer Hobbymalerin schrieb dieses Bild globale Kunstgeschichte und gilt zugleich als früher Marker moderner Meme-Kultur.
Über der Figur ist ein fotografischer Ausschnitt eines Selfie-Arms mit Smartphone montiert. Der Arm durchbricht den Bildraum und ragt “echt” aus dem Gemälde heraus – eine Anlehnung an Bildstrategien der mittelalterlichen und frühneuzeitlichen Malerei, in denen optische Illusionen gezielt eingesetzt wurden, um Perfektion, Naturimitation und räumliche Tiefe vorzutäuschen und den Blick der Betrachterinnen und Betrachter zu irritieren. Diese Tradition steht qualitativ und konzeptionell auf der gegenüberliegenden Seite der Hobbymalerei.
Der Selfie-Arm des Jesus-Affen überlagert sich mit religiöser Ikonografie und zeitgenössischer Selbstinszenierung. Auf den Hintergrund malte ich eine feiernde Figurengruppe nach Peter Paul Rubens.
Lange nach Peter Paul Rubens bringt das Bild die Spaßgesellschaft des 15. Jahrhunderts ins 21. Jahrhundert. Luftballons zieren die Landschaft. Trunkene Figuren versperren den Blick in die Tiefe. Zwei Vögel streiten sich um eine Plastiktüte. Ein Abgrund öffnet sich vor dem Haus im Hintergrund.
Im Zusammenspiel mit den nackten, feiernden Körpern berührt die Arbeit auch aktuelle soziologische Debatten um Body Shaming und den ambivalenten Umgang mit Nacktheit. Während Nacktheit heute häufig problematisiert oder tabuisiert wird – etwa aus der Sorge heraus, sie könne traumatisierend wirken –, zeigen wissenschaftliche Studien zugleich, dass gemeinschaftliche Nacktheit das Selbstbewusstsein stärken kann. Der Bezug zu Rubens’ üppigen Körperdarstellungen über Selfies hin zur zeitgenössischen Fotografie, die versucht, „politisch korrekt“ Körper jenseits gängiger Schönheitsnormen abzubilden, macht diese Spannungen sichtbar und verhandelt sie zwischen Kunstgeschichte, Popkultur und Gegenwart.
Nacktheit als Rechtfertigung: Dass ich Nacktheit heute oft vor Publikum rechtfertigen muss, zeigt mir, wie unnatürlich unser Verhältnis zum Körper geworden ist – eine Parallele zur sterilen Ästhetik des 18. & 19. Jahrhunderts. Das Unbehagen rührt von einer modernen Engführung her: Nacktheit wird fast ausschließlich sexualisiert oder pornografisch gedeutet und aufgeladen mit den Idealen des 19. und 20 Jh. In der Kunst ist sie jedoch ein existenzielles Symbol für:
• Naturzustand und Reinheit: Der Mensch ohne soziale Maske.
• Verletzlichkeit: Das absolute Ausgeliefertsein gegenüber äußeren Mächten (oder dem Schicksal).
• Die nackte Wahrheit: Unverfälschte Aufrichtigkeit jenseits von Statussymbole
Ein Ausblick: Eine Studie der Goldsmiths University (London, 2017): Forscher um Dr. Keon West wiesen nach, dass die Teilnahme an gemeinschaftlichen Nackt-Aktivitäten (wie FKK oder Naturismus) das Körperbild signifikant verbessert. Probanden zeigten eine höhere Zufriedenheit mit dem eigenen Aussehen und ein gesteigertes allgemeines Selbstwertgefühl. Der Effekt wird darauf zurückgeführt, dass die Konfrontation mit „echten“, nicht-retuschierten Körpern die unrealistischen Schönheitsideale der Medien entkräftet.
Trotz digitaler Zensur und Perfektionszwang wächst die Hoffnung auf eine neue „Body Neutrality“: Ein Zustand, in dem Körper nicht nur bewertet, sondern als lebendiges Gefäß akzeptiert werden. Kunst kann helfen Nacktheit zu „ent-pornografisieren“ und das Unperfekte als ultimativen Ausdruck von Echtheit zu rehabilitieren.
Zurück zur Gegebenheit des nackten Körper – der vielleicht ehrlichsten Form unserer Existenz.
Damals
Öl auf Stickbild, 2019
40 × 40 cm
Werk und Song (You Are Andy Warhol) entstanden aus gegensätzlichen Reaktionen auf die Serie Copy & Paste. Einige sahen die Wiederverwertung von Gebrauchskunst als Pop Art Fortführung. Teils kam es zu persönlichen Zuschreibungen – bis Beschimpfung als „Nazi“ oder dem gegenteiligen „Kompliment“, ein deutscher Andy Warhol zu sein.
Das Spiel mit „deutschen Idyllen“ und mythologischen Motiven wie Siegfried dem Drachentöter erweist sich als ambivalent. Dabei stellt sich die Frage nach der Inflation von Begriffen – und von Bildern. Wie schnell lesen wir Bilder, laden sie auf oder vereinnahmen – wie stark bestimmen Erwartungen und Projektionen unsere Wahrnehmung?
Siegfried • Serie: Copy and Taste Recycling Remixes
Öl auf Karton 2019, 50 x 35 cm
Der Königssee ist ein weit verbreitetes Motiv der dekorativen Malerei – vielfach kopiert, leicht variiert, oft für den Weiterverkauf gedacht.
Die Klangcollage ist frei assoziiert. Sie setzt sich aus Fragmenten von Erinnerungen und digitalen Fundstücken zusammen.
Bildserie Non Fictional Acts, 2011 - 2016
Öl auf Leinwand, Formate 40 bis 200 Centimeter
Diese Werkgruppe bildet einen Gegenpol zu meinen naturbezogenen, sachlichen Arbeiten.
Statt Beobachtung stehen hier gesellschaftliche Dekonstruktion, Setzung und Fragmentierung im Vordergrund. Die Arbeiten sind freier, experimenteller, abstrakt oder bewusst banal.
Fiktion verstehe ich dabei nicht als Gegensatz zur Wirklichkeit, sondern als Filter: als Möglichkeit, gesellschaftliche, kulturelle und persönliche Themen neu anzuordnen, miteinander zu verknüpfen und zu betrachten – als Methode der Erkenntnis.
Meine Werkzeuge sind Humor, Erzählung und Kontextualisierung, ebenso wie Bedeutung und Verschleierung.
„Jan Böttcher greift eine Form des narrativen Realismus auf, in der sich soziale Themen mit grotesken und fantastischen Elementen verbinden. Die Szenen erinnern an Rituale, in denen rätselhafte Objekte oder nichtmaterielle Erscheinungen in die moderne Realität eingefügt werden.“
— Marcel Fišer, 2016
„A confident and entertaining narrative, aware of its own exaggeration and ambiguity.“
— Pavel Vančát, 2013
Post-Pop-Hear`os • Die Postheroische Gesellschaft
Öl auf Stickbild 2019, 80 x 60 cm
Audio Samples:
Movie Scene - Spartacus (1960)
David Foster Wallace - This Is Water/Commencement Speech
Ronald Regan - Patriotic Speech
Jimi Hendrix - Machine Gun
Tamar Braxton - Love and War
Movie Scene - This Means War
Felix Mendelssohn - War March Of The Priests
Wetterstudie, 2015
Öl auf Karton 2019, 40 x 40 cm
Bildserie Non Fictional Acts, 2011 - 2016
Öl auf Leinwand, Formate 40 bis 200 Centimeter
Diese Werkgruppe bildet einen Gegenpol zu meinen naturbezogenen, sachlichen Arbeiten.
Statt Beobachtung stehen hier gesellschaftliche Dekonstruktion, Setzung und Fragmentierung im Vordergrund. Die Arbeiten sind freier, experimenteller, abstrakt oder bewusst banal.
Fiktion verstehe ich dabei nicht als Gegensatz zur Wirklichkeit, sondern als Filter: als Möglichkeit, gesellschaftliche, kulturelle und persönliche Themen neu anzuordnen, miteinander zu verknüpfen und zu betrachten – als Methode der Erkenntnis.
Meine Werkzeuge sind Humor, Erzählung und Kontextualisierung, ebenso wie Bedeutung und Verschleierung.
„Jan Böttcher greift eine Form des narrativen Realismus auf, in der sich soziale Themen mit grotesken und fantastischen Elementen verbinden. Die Szenen erinnern an Rituale, in denen rätselhafte Objekte oder nichtmaterielle Erscheinungen in die moderne Realität eingefügt werden.“
— Marcel Fišer, 2016
„A confident and entertaining narrative, aware of its own exaggeration and ambiguity.“
— Pavel Vančát, 2013
Content Notice
This artwork contains explicit themes and nudity. It is restricted out of respect for different cultural sensitivities.
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Malerei, Öl auf Leinwand vor 2014:
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